группа Ивана Смирнова

...Информация для организаторов

афиша ● иван ● группа ● аудио/видео ● фото ● магазин ● связь ● хроника ● организаторам ● гостевая ● форум

ОБИВКА ДВЕРЕЙ КОЖЕЙ ЗАКАЗЧИКА,

или Как сделать концерт, ничего в этом не понимая

Общие положения

Понемногу формируемый далее текст основан на организаторском опыте одного конкретного человека и потому вряд ли может претендовать на какую бы то ни было универсальность. Больше того - этот опыт субъективен настолько, насколько это возможно: человек изначально стремился работать в одиночку и избегать общепринятых методов и стереотипов (отметим честное слово "стремился"). Наконец, весь опыт относится к довольно специфической музыкальной области - джаз, этно-джаз, авангардная музыка, и это существенно влияет на возможности работы с прессой и потенциальными помощниками.

Однако важно и то, что данный конкретный текст написан на основе опыта конкретного администратора группы Ивана Смирнова. Это означает, что посетители сайта Ивана имеют дело не с абстрактной инструкцией "для чайников", а с идеями, которые явно или неявно адаптированы именно под организацию концертов Ивана Смирнова, и именно при непосредственном участии автора текста, и именно имеющими доступ к интернету непрофессионалами бог знает откуда. Надеюсь, что эта специфика не только поможет кому-то в реальной жизни, но и внятно объяснена.

Написание материала начато 15-го марта 2006 года. Дабы он не превратился в многотомный и постоянно незавершенный труд, в первую очередь будут выложены самые общие положения всей технологии в целом, которые впоследствии будут понемногу детализироваться в тех позициях, которые покажутся интересными конкретным читателям: пожалуйста, голосуйте за развитие сюжета почтой или в обсуждении материала на форуме.

1. СТЕРЕОТИПЫ

В первую очередь, в качестве необходимого аутотренинга, следует понять, что распространенные стереотипы относительно организации концертов крайне редко соответствуют действительности. Постараюсь не быть голословным.

"Концертами должны заниматься только профессионалы": по причине отсутствия критериев профессионализма в этой области разговор можно завершать сразу. Сам по себе факт работы в концертном агентстве еще никого профессионалом не сделал, цену каким бы то ни было дипломам мы все прекрасно знаем, а понятие профессионализма с точки зрения адекватной самооценки бессмысленно. "Боишься - не делай, делаешь - не бойся", как говорил Чингис-Хан (или Тамерлан); надо полагать, они тоже не были профессионалами.

"Концерт - это очень сложно": да, безусловно, но научиться этому человеку со стороны не сложнее, чем разобраться в устройстве автомобильного двигателя, выучить иностранный язык или упорядочить собственный бюджет. Если есть желание, потребность и возможность - все эти задачи решаются много проще, чем может показаться.

"В организации концертов надо начинать с малого": да, безусловно, с теми оговорками, что "малое" у каждого свое. Для кого-то самым тяжелым будет доставить группу из Москвы в деревню Нижние Верхушки, для кого-то - найти гонорар, для кого-то - отработать с прессой. Выбирать следует то "малое", в котором вы слабы, и максимально задирать планку концерта в тех областях, где вы сильны.

"Концерты - это очень дорого": мне приходилось делать концерт в Самаре японского оркестра из более чем 20 человек в зале-тысячнике, с массированной рекламой, проживанием, питанием, транспортом и прочими сложностями, с бюджетом всего события не более 3.000 долларов. Мне приходилось также делать концерты локального уровня с бюджетом, затратная часть которого была равна нулю.

"Для организации концерта нужна большая команда": скорее нужно четкое понимание задач и путей их реализации, как и в любом деле. Упомянутый концерт японцов я делал один; в последний момент были привлечены два товарища, которым было поручено привезти по музыкальному инструменту. Оба свои задания не выполнили.

"Для организации концерта нужно точное планирование": нет, нужно понимание того, что в определенный момент точное планирование (в воинских терминах - стратегия) заменяется оперативным реагированием (тактикой).

"Нельзя организовать концерт, если это не основная работа": можно. Я делал даже трехдневный джазовый фестиваль, оставаясь при этом программистом государственного технического университета.

"Артисты получают удовольствие от музыки и уж для меня-то сыграют бесплатно": по этому пункту, который в ряде случаев оказывается ключевым, следует разговаривать отдельно. Но пока что - простая констатация: нет, не сыграют.

Ну и пока что достаточно мантр. Давайте по существу.

2. ИГРОКИ

При организации концерта небольшого калибра (а большой калибр - это бюджет в десятки и сотни тысяч долларов, на который мы не замахиваемся) практически не используются контрактные отношения, а вся организация ведется на доверии, на честном слове, крайне редко - на основе записанных на бумаге, но не имеющих юридической силы договоренностей.

Для проведения такого концерта необходимы, как это ни парадоксально, всего две стороны: артист и организатор. Спонсоры, пресса, публика, персонал - все это лишь средства для достижения конечной цели, а конечная цель - это дать артисту выступить и заплатить ему за это гонорар (а гонораром, в зависимости от артиста, могут быть деньги, пища, кров, дружеское рукопожатие и так далее). Спонсор всегда может отказаться платить, публика может не придти, пресса наделает идиотских ошибок - но артист, которому хочется кушать, будет ждать обещанного в любом случае. И поскольку отношения организатора с третьими сторонами остаются его личным делом (артиста не волнует, что спонсор обещал, но не заплатил), то отношения организатора и артиста - это тот краеугольный камень, на котором стоит репутация не только конкретного продюсера, но зачастую всего города, а то и страны. Подумав, вы легко поймете почему.

Итак, важное ключевое замечание: если вы называете себя организатором, вы берете на себя всю ответственность за происходящее. Это может показаться слишком ответственным для новичка делом, однако рекомендую подумать вот над чем: вы, как организатор, рискуете заранее известным и конкретным объемом денег и не более того. Это не политика, здесь никого не будут убивать, а возможные нестыковки с третьими сторонами никогда, скорее всего, даже не выйдут на уровень выяснения отношений в кулачном бою. Начиная процесс, вы говорите себе: "я могу потерять N долларов". Как бы велика не казалась вам эта сумма, она конечна, и вы о ней знаете с самого начала. Покупая автомобиль, вы рассчитываете получить удовольствие за отданные деньги. Организовывая концерт, вы делаете то же самое - вернее, рискуете сделать то же самое. Автомобиль будет доставлять удовольствие больше, чем концерт, но он зачастую и дороже, чем концерт. Ну, мысль ясна.

3. ПРОЦЕДУРА В ЦЕЛОМ

Вы выбираете артиста, с которым будете работать. Для первого раза не стоит думать о фестивальном формате - технически это сложнее, а по отдельным составляющим - сложнее на порядок.

Вы убеждаетесь, что артист четко формулирует свои представления об условиях, на которых он согласен к вам поехать (понимая под условиями не только гонорар, но и вопросы его доставки в ваш город, питания, расселения и т.п. - зачастую бюджет этой составляющей много больше гонорара).

Только после предварительного разговора с артистом вы выбираете зал (или принимаете окончательное решение по тому единственному залу, который предлагает какие-то исключительные условия): делать это до разговора с артистом бессмысленно по той простой причине, что залы (в отличие от артистов) востребованы и не будут ждать четыре месяца, пока вы наконец решитесь. Кроме того, знание условий артиста позволит исключить некоторые залы из рассмотрения (кто-то откажется играть в ресторанах) или расширить список возможных залов (гонорар и условия будут на удивление мягкими, и можно будет вместо филармонии говорить о небольшом камерном зале).

Вы утрясаете дату с артистом и залом и после этого принимаете окончательное решение, говорить ли "да" обеим этим сторонам. Если вы предполагаете, что в схеме участвует спонсор - вы утрясаете дату еще и по согласованию с ним, но не забываете при этом, что спонсор всегда может расхотеть быть спонсором.

Вы начинаете параллельную проработку всего комплекта рекламы, о чем речь пойдет ниже.

Ближе к делу вы обеспечиваете приезд и отъезд артиста путем покупки ему билетов или контроля того, что он сделал это самостоятельно. Важно помнить, что при поездке в отпуск на юг можно опоздать на неделю, но вот оказаться без билетов на тот день, который уже оговорен с залом - нельзя. Как правило, если билетов нет на конкретный день, их не будет и на предыдущий день, поэтому иногда такая задержка не значит даже, что придется привезти артиста пораньше и дать ему пожить в гостинице. Она значит, что его придется везти в личном автомобиле за сотни километров или отменять концерт вообще.

Вы решаете технические вопросы (оборудование зала и обслуживающий персонал).

Вы встречаете артиста, сопровождаете его по городу, привозите на концерт и - это самый ключевой и неожиданный момент - не смотрите этот концерт. Вы занимаетесь в этот момент подсчетом денег и окончательными расчетами с залом. Главная беда любого организатора: сразу откажитесь от мысли, что удастся посидеть на оставленном себе хорошем месте в центре третьего ряда и послушать музыку. Нет. Не удастся.

Вы расплачиваетесь со всеми задействованными сторонами, отправляете артиста в обратный путь и переходите на новую ступень профессионализма.

4. УСЛОВИЯ, ОГОВАРИВАЕМЫЕ С АРТИСТОМ.

4.1. Гонорар

Ключевой момент в отношениях артиста и организатора - гонорар. Сразу отбрасывая в сторону тему непрофессиональных и полупрофессиональных коллективов, остановимся на ключевом слове "профессионал". Вопреки стереотипу это не тот, кто хорошо выполняет свою работу, а тот, кто хорошо выполняет свою работу. То есть живет на гонорары, полученные за свои выступления.

Небольшой расчет: предположим, что в группе четыре человека, что группа выступает дважды в неделю и живет в городе Москве. При гонораре в 400 долларов за выступление ежемесячный доход каждого музыканта составляет, таким образом, 800 долларов в месяц. Средняя зарплата московского офисного работника составляет 1.000.

Иными словами, не стоит рассчитывать на какой бы то ни было энтузиазм коллектива, которому предложено поиграть на условиях "ребята, ну это же для меня, давайте по-минимуму". Гонорар, который озвучивается артистом, в абсолютном большинстве случаев является объективно оптимальным по соотношению "минимум-максимум", и соотношение это известно только артисту, но не организатору. Не надо опасаться того, что вам выставят требования, в пять раз превышающие рыночную стоимость: те, кто это делает, не работает по принципу честного слова, и суммы там предлагаются такие, которые мы с вами не обсуждаем. Если, к примеру, артист просит полторы тысячи долларов, можно просить его снизить сумму до 1.300, но не надо делать круглых глаз и предлагать 200. А в идеале - и вовсе не нужно торговаться. Минимизировать следует в других областях.

Следует помнить, что артист всегда называет чистую сумму, которую он рассчитывает получить на руки. Если вы планируете, что ваша организация будет "белой" и будет проведена через всю положенную бухгалтерию, помните о подоходном налоге в 13%, который увеличивает названный артистом гонорар. Если же вы планируете проводить бухгалтерию через абсолютно щепетильную в плане законности контору, то не забудьте и о социальном (пенсионном) налоге, который вместе с подоходным увеличит сумму гонорара в полтора раза. Помните также, что артист, за редким исключением, иметь отношений с вашей бухгалтерией не захочет: поскольку многие музыканты годами нигде не трудоустроены, у них может не быть актуального ИНН, кода пенсионного страхования и так далее. В этом случае будьте готовы оформлять расходные документы на подставное лицо.

Практикуются две схемы определения гонорара, называемых обычно "гарантия" (в английском варианте - fee) и "от сбора" или "от двери" (соответственно, door money).

"ГАРАНТИЯ" - это гарантированный фиксированный гонорар, который артист получает вне зависимости от наполняемости зала, количества проданных билетов, погоды на улице, осадного положения и так далее. Он приехал, сыграл программу и получил заранее оговоренные деньги. Разумеется, артист предпочитает именно этот вариант.

"ГОНОРАР ОТ СБОРА" - это заранее оговоренный процент от билетного сбора. Например, артист и организатор договариваются на "50/50", и ровно половина собранных денег передается артисту после выступления. Такая схема, безусловно, выгоднее для организатора, но имеет ряд ключевых недостатков. Главные среди них - изначально малая заинтересованность артиста в концерте и необходимость тщательнейшего учета продаж (например, гениальная идея провести в зал бесплатно ваших родителей и друзей артистом будет встречена в штыки, поскольку тем самым вы отнимаете у него деньги даже не пассивно, а активно: в случае аншлага на занятые места мог бы сесть кто-то запативший за билет).

Вторая схема обычно предлагается лишь тогда, когда артисту стратегически интересен конкретный город, зал, организатор, контекст, и эта схема является максимально возможным проявлением дружелюбия со стороны артиста. Рассчитывать следует на вариант с гарантией.

4.2. Транспортировка

В результате проведения концерта артист может оказаться без выигрыша, но, в отличие от организатора, он не может остаться в проигрыше. Это означает, что в нормальной ситуации ему должен быть полностью оплачен вами транспорт до вашего города и обратно. Исключения из этой схемы возможны лишь тогда, когда артист уже едет транзитом на чьи-то деньги или когда его следование по сложному маршруту оплачивается по частям всеми задействованными сторонами (например, каждый организатор оплачивает лишь отправку из своего города до следующего). В любом случае, организатор должен с самого начала выяснить максимальный маршрут, за который он отвечает, и организатор имеет право знать о дополнительных концертах, которые в этот маршрут вписываются. Если, например, вы узнаете, что в оплаченной вами дороге из Москвы в Челябинск артист делает две остановки и дает концерты в Пензе и Самаре, вы вправе требовать контактов самарского и пензенского организатора и вежливо, но непреклонно требовать у них оплаты соответствующей части дороги. Это нормальная, разумная и не постыдная практика. Стыдиться ее не стоит хотя бы потому, что в самом крайнем случае, не имея резервов бюджета, "попутные" организаторы предложат артисту соответственно понизить его гонорар у них в городе, и почти всегда артист будет на это согласен, т.к. в результате он все равно выигрывает.

Кроме собственно маршрута, следует четко оговорить условия передвижения. Музыканты, в отличие от простых людей, проводят в дороге полжизни и потому могут встретить с плохо скрытой ненавистью вашу эксклюзивную информацию о том, что именно на этом маршруте существует очень дешевый, хотя и очень медленный и очень грязный, проходящий поезд Калининград-Бишкек, который стартует в пять утра и приходит в три часа ночи. Вы не предлагаете артисту вариантов его перевозки, а выслушиваете его пожелания и или говорите "да", или говорите "нет". Скорее всего, это будет купе сколько-то приличного поезда или самолет, если поездом придется ехать более суток. Есть также вероятность, что коллектив из 6 человек попросит 8 билетов, чтобы выкупить два полных купе и сложить свои вещи и инструменты, и есть вероятность, что авиаперелет потребует оплаты перегруза или дополнительного места (представим себе, например, контрабас).

4.3. Проживание и питание

Приехав в ваш город, музыканты должны где-то остановиться, если их пребывание в городе длится более нескольких часов, и что-то кушать. На стадии предварительных переговоров не стоит задаваться вопросом, сколько у вас на это денег. Вы просто спрашиваете - "что с проживанием и питанием?", и артист четко отвечает: "скромные двухместные номера и стандартная еда", или "можно разобрать нас по знакомым, и мы пьем все, что горит", или "двухкомнатный люкс каждому, и при этом у нас два вегетарианца, а один пьет только натуральные апельсиновые соки". Эти условия принимаются к сведению и, по большому счету, не обсуждаются.

4.4. Техническое обеспечение

Не заостряя на этом вопросе особого внимания, вы просите артиста переслать вам так называемый райдер (в двух словах - описание конкретных условий по техническому обеспечению). Некоторые особо ценящие себя музыканты включают в райдер описание того, сколько сортов водки должно стоять в гримерке, но нормальные люди обычно ограничиваются простым перечислением того звукового и светового оборудования, которое должно быть на сцене. Уточнять детали по райдеру и даже вдаваться в них не имеет смысла - эта информация для специалистов, встреча с которыми вам еще предстоит, но начинать планирование без райдера нельзя: иногда его попросту невозможно выполнить, а артист не допускает каких бы то ни было замен. Ну, например, в вашем зале нет рояля, а артист отказывается играть на электронных клавишных.

4.5. Права

Если вы собираетесь записывать звук или видео на концерте (не для коротких репортажных отчетов на местном ТВ и радио, а в полновесном издательском качестве), это в обязательном порядке должно быть проговорено в первой же беседе. Некоторые артисты в этом попросту откажут, некоторые существенно поднимут свой гонорар за такой концерт , некоторые, наоборот, могут и вовсе выступить бесплатно ради перспективы сделать профессиональный концертный DVD. Поднимать этот вопрос позже, когда уже выбрана дата и процесс начался, довольно рискованно: реакция может быть настолько неожиданной, что изменятся все уже оговоренные, казалось бы, условия.

4.7. Прочее

Простой вопрос "что-нибудь еще?" в конце предварительного разговора может помочь избежать совершенно неожиданных для вас и весьма критичных для всего события проблем. Примеры этих проблем - самые разнообразные. Некоторые артисты категорически выступают против фотосъемки на концертах (известны случаи, когда легендарный Роберт Фрипп после первой же вспышки в лицо спокойно вставал, говорил залу "скажите спасибо вот этому фотографу" и уходил со сцены). Некоторые артисты категорически настаивают на пресс-конференции. Некоторые в ходе своего представления делают что-то, с неизбежностью требующее наличие душа сразу за сценой (шутки шутками, а на одном из моих концертов была упущена из виду пикантная деталь: четверо танцоров шоу-оркестра намазывались специальной маслянистой мастикой, в душа в зале на тысячу мест не было; пришлось закутывать артистов в какие-то старые халаты и вести через центральную площадь города в соседний концертный зал).

Как видно из представленных примеров, специфика может быть настолько неожиданной, что проще спрашивать у артиста напрямую, чем обсуждать здесь возможные варианты.

в ожидающемся продолжении:

• выбор зала и переговоры с его руководством

• рекламная кампания

• график организации и контрольные точки

• плюсы и минусы спонсирования

• информационная поддержка

• билетное хозяйство

• команда, работающая на событии

• формирование бюджета

• минимизация бюджета и полезность бартера

• авторские схемы проведения ("PR-акция спонсора", "псевдо-фестиваль", "эффект новизны", "сотрудникам вход бесплатный", "самара@джаз.ру" и т.п.)

© 2006/07 www.IvanSmirnov.com
дизайн и поддержка: Ge Or Ge